Pracuj Głosem · Acting Studio Academy

Chcesz naprawdę panować nad swoim głosem?

Pokażę Ci, jak lepiej panować nad oddechem, dykcją, emisją i barwą głosu.

Niezależnie od tego, czy uczysz, prowadzisz szkolenia, nagrywasz, występujesz przed ludźmi, czy dopiero chcesz zacząć pracować głosem.

Program kursu

Przykładowa lekcja

20 lekcji video · zeszyt ćwiczeń PDF · 12 miesięcy dostępu · 14 dni gwarancji

lekcji wideo

2h 20 min

materiału

12 miesięcy

dostępu

Czy zdarza Ci się, że…

Po kilku godzinach mówienia Twój głos słabnie. Pojawia się chrypka, napięcie w gardle albo zwykłe zmęczenie.

Mówisz zbyt cicho albo często musisz się powtarzać. Przy większej grupie zaczynasz podnosić głos, ale zamiast mówić swobodniej, coraz bardziej go forsujesz.

Nie podoba Ci się brzmienie własnego głosu. Wydaje Ci się zbyt piskliwy, matowy, słaby albo mało wyrazisty i nie wiesz, co możesz z tym zrobić.

Stres natychmiast słychać w Twoim głosie. Skraca Ci się oddech, zaciskasz szczękę, głos się łamie albo całkowicie tracisz swobodę mówienia.

Pokażę Ci, jak mówić wyraźniej, swobodniej i bez forsowania głosu.

Twórca Kursu Pracuj głosem

Mateusz Brzeziński

Aktor, wokalista, lektor i pedagog. Od ponad 20 lat pracuję głosem – na scenie, przed mikrofonem i podczas zajęć. Uczę, jak mówić wyraźniej, swobodniej i świadomie korzystać z możliwości własnego głosu.

Jestem absolwentem Szkoły Musicalowej przy Teatrze Muzycznym w Gdyni. Kilka lat mieszkałem w Sydney – występowałem tam w teatrze i pracowałem jako lektor w radiu SBS. Grałem m.in. w „Na szkle malowane” Krystyny Jandy, „Chicago”, „Sen nocy letniej” z Justyną Steczkowską, a także w międzynarodowych produkcjach „Jesus Christ Superstar” i „Hair” (Polska, Niemcy, Szwajcaria).

Przez 8 lat współpracowałem z BBC TV użyczając głosu do ich produkcji (Dubbing, Lektor). Pracowałem jako aktor, wokalista i lektor, dlatego znam głos zarówno od strony sceny, jak i mikrofonu. Wiem, jak zmienia się sposób mówienia, kiedy trzeba dotrzeć do dużej sali, nagrać tekst albo przez kilka godzin prowadzić zajęcia.

Od 2004 roku uczę pracy z oddechem, aparatem mowy, dykcją, impostacją, barwą i interpretacją. Pracuję z osobami występującymi na scenie, nauczycielami, trenerami, konferansjerami i ludźmi, którzy chcą rozpocząć pracę przed mikrofonem. Ponad 100 moich uczniów dostało się do szkół aktorskich, wokalnych i artystycznych w Polsce oraz za granicą.

Głos mówi o nas więcej, niż często nam się wydaje. Słychać w nim oddech, napięcie, emocje i sposób, w jaki reagujemy na innych. Dlatego praca nad głosem zaczyna się od lepszego poznania samego siebie.

Co z tego wynika dla Ciebie?

Pracowałem głosem w bardzo różnych warunkach – na scenie, w radiu, przed mikrofonem, podczas prób i wielogodzinnych zajęć. Dzięki temu wiem, że inaczej przygotowuje się głos do nagrania, inaczej do wystąpienia, a jeszcze inaczej do całego dnia prowadzenia lekcji lub szkoleń.

W kursie pokazuję Ci konkretne ćwiczenia, które pomagają lepiej pracować z oddechem, dykcją, barwą i dynamiką. Nie uczę jednego „właściwego” brzmienia. Uczę świadomie korzystać z głosu, który już masz.

Absolwenci Acting studio

Ponad 100 moich studentów zdało do szkół aktorskich — w Polsce i za granicą. Poniżej kilkoro z nich.

Sandra Drzymalska

PWST Kraków (ob. AST Kraków) · znana z filmu nominowanego do Oscara

Dominika Handzlik

Szkoła Filmowa w Łodzi · AST Kraków · Actors Studio Drama School, Nowy Jork

Kaja Wodzak

Kaja Wodzak (BIMM University Berlin – Drama degree)

Hannah Barsznica

Absolwentka Berklee College of Music, Boston

Karol Gronek

Akademia Teatralna w Warszawie

Natalia Klepacka

Szkoła Filmowa w Łodzi

To sześcioro z ponad setki. Wśród pozostałych moich studentów są: Nadia Róg (Catalyst Institute, Berlin), Magdalena Łobodzińska, Maria Wasak (BIMM, Berlin), Eryk Biedunkiewicz (IAB Institute of the Arts Barcelona – Musical and Drama Degree) Polina Korgopolova (Bird College Londyn), Mateusz Moczadło (SWA Gdynia), Konrad Stein (AST Kraków) i wielu innych grających dziś w Polsce, Niemczech, Wielkiej Brytanii i USA.

Co dostajesz w kursie Pracuj Głosem

Poznaj swój głos i zacznij świadomie nad nim pracować

20 lekcji wideo

Od podstaw działania głosu, przez oddech i dykcję, po impostację, barwę i interpretację.

Zeszyt ćwiczeń (PDF)

Pokazuję każde ćwiczenie krok po kroku, abyś mógł od razu wykonać je samodzielnie.

12 miesięcy dostępu

Uczysz się we własnym tempie i wracasz do lekcji wtedy, kiedy ich potrzebujesz.

Oglądasz gdzie chcesz

Komputer, telefon, tablet. Wracasz do nauki tam, gdzie skończyłeś.

Dla kogo jest kurs Pracuj Głosem?

Dla Ciebie, jeśli:

Dużo mówisz, nagrywasz albo występujesz przed ludźmi

Chcesz lepiej poznać własny głos i świadomie zmieniać jego brzmienie

Twój głos szybko się męczy, słabnie albo reaguje na stres

Jesteś gotowy regularnie wykonywać ćwiczenia

Nie dla Ciebie, jeśli:

Szukasz natychmiastowego efektu bez własnej pracy

Chcesz tylko obejrzeć lekcje, ale nie zamierzasz ćwiczyć

Oczekujesz, że kurs zastąpi lekarza, foniatrę lub logopedę

Co mówią moi studenci

Cztery głosy z ostatnich lat

Matt jest dla mnie człowiekiem o niesamowitej zdolności przekazywania umiejętności aktorskich. Udało mi się dostać na kierunek Acting and Performance w Anglii, co w pewnym stopniu zawdzięczam dobremu mentorowi.

Marta Al-Hamis

Acting and Performance School, Londyn

Mateusz ma rzadką umiejętność krytyki, która zamiast deprymować skłania do działania. Dzięki niemu udało mi się w rok osiągnąć mój cel dostania się do wymarzonej szkoły.

Mateusz Moczadło

SWA Teatr Muzyczny Gdynia

Wybrałam go spośród wielu opcji do przygotowania córki do egzaminów wstępnych do szkoły teatralnej. Moja córka jest już dzięki niemu studentką.

Dorota

aktorka, rodzic studentki

W moim życiu pojawia się dużo Aniołów i Pan Mateusz jest jednym z nich. Dziękuję za wiarę w moją osobę, za to, że nawet jak było źle, nie poddał się Pan i zaraził mnie ogromną wrażliwością, nie tylko sceniczną, ale też życiową.

Wiktoria Ryńska

PPSWA Gdynia

Program kursu

Co dokładnie przerobimy — 20 lekcji w 4 modułach

Zaczynamy od zrozumienia, jak powstaje głos i co wpływa na jego brzmienie. Następnie pracujemy nad wyraźną mową, emisją i barwą, a na końcu wykorzystujemy wszystko w interpretacji oraz pracy przed mikrofonem.

Moduł 1

Jak działa głos

Lekcje 1-2

Głos nie powstaje wyłącznie w gardle. Wpływają na niego oddech oraz praca języka, podniebienia, krtani i całego aparatu mowy.

Zobaczysz, od czego zależy Twoje brzmienie i dlaczego czasem mówisz swobodnie, a innym razem od razu pojawia się napięcie. To podstawa potrzebna do dalszej pracy.

Moduł 2

Dykcja i wymowa

Lekcje 3-11

Wyraźna mowa nie oznacza przesadnego wypowiadania każdego słowa. Chodzi o to, żeby nie gubić końcówek, nie zlewać głosek i pozostać zrozumiałym również wtedy, gdy mówisz szybciej.

Przećwiczysz trudne głoski, najczęstsze błędy, łamańce językowe i czytanie na tempo. Nauczysz się mówić precyzyjniej, ale nadal naturalnie.

Moduł 3

Impostacja i emisja

Lekcje 12-14

Głośniej nie zawsze znaczy lepiej. Gdy próbujesz być słyszany „na siłę”, szybko pojawia się napięcie, a głos zaczyna się męczyć.

Pokażę Ci, jak wykorzystać rezonans i ustawienie samogłosek, żeby głos brzmiał pełniej i niósł się dalej bez krzyku. Poznasz również rozgrzewkę i masaż aparatu mowy przed intensywnym mówieniem.

Moduł 4

Interpretacja i praca z tekstem

Lekcje 15-20

Można mówić poprawnie i wyraźnie, a mimo to brzmieć płasko. Dlatego w tej części zajmiemy się sensem wypowiedzi, tempem, dynamiką i emocjami.

Zobaczysz, jak inaczej pracuje się z reklamą, tekstem lektorskim czy wcielając się w postaci. Nauczysz się zaznaczać głosem zmianę myśli, zamiast tylko poprawnie odczytywać kolejne zdania.

Sprawdź przed zakupem

Zobacz jedną lekcję. Zdecyduj potem.

Pokażę Ci Lekcję 2: Jak powstaje głos.

Na prostych rysunkach pokażę Ci, jak powstaje dźwięk i jaką rolę odgrywają w tym struny głosowe, język, podniebienie miękkie, oddech i przepona.

Zobaczysz, dlaczego czasem głos brzmi swobodnie, a czasem próbujesz przecisnąć go przez zaciśnięte gardło. Wyjaśnię też, co dzieje się ze strunami głosowymi, kiedy są zmęczone, i dlaczego po intensywnym mówieniu potrzebują odpoczynku.

Obalę również kilka popularnych mitów – między innymi ten o surowym jajku „na głos”. Dowiesz się, czym różni się nawodnienie organizmu od bezpośredniego nawilżania dróg oddechowych i dlaczego picie oleju czy jajka nie dociera do strun głosowych.

Po tej lekcji będziesz lepiej rozumieć, jak powstaje Twój głos i dlaczego samo mówienie głośniej nie oznacza, że używasz go lepiej.

Dostaniesz:

Całą lekcję wideo o emocjach wraz z planszami

Kartę pracy z kołem emocji (PDF)

Przez 5 dni krótkie maile z ćwiczeniami i informacjami o kursie

Wybierz najlepszą opcję dla siebie

Kurs Pracuj Głosem

397 zł

14 dni gwarancji · 12 miesięcy dostępu

20 lekcji wideo

Zeszyt ćwiczeń (PDF)

12 miesięcy nieograniczonego dostępu

Oglądanie na wszystkich urządzeniach

Kup teraz

Kurs Aktorski + Moduł Dubbing

597 zł

7 dni gwarancji · 12 miesięcy dostępu

Wszystko z wersji podstawowej

+ 3 lekcje dubbingu (23 min) — technika pracy przed mikrofonem

+ Osobny zeszyt ćwiczeń dubbingu

Kup teraz

Płacisz tylko raz · 14 dni na zwrot

Pytania i odpowiedzi

Najczęstsze pytania

Czy ten kurs nauczy mnie aktorstwa, czy tylko przygotuje do egzaminu?

Jedno i drugie, ale w odwrotnej kolejności niż się zwykle myśli. Kurs uczy podstaw rzemiosła aktorskiego — oddech, dykcja, impostacja, interpretacja, praca z tekstem. To są fundamenty, których wymaga się na egzaminach do szkół, ale to są też fundamenty, na których budujesz całą późniejszą pracę zawodową. Nie da się przygotować do egzaminu, nie ucząc się aktorstwa. Komisje na egzaminach nie sprawdzają, czy znasz formułki — sprawdzają, czy potrafisz pracować z tekstem, mieć dostęp do emocji, świadomie operować głosem. Tego się nie wykuje na pamięć w tydzień. Ten kurs daje Ci podstawy, na których będziesz pracować w szkole — i potem przez całą karierę.

Czego konkretnie nauczę się przez 31 lekcji?

Najpierw fundamenty techniczne — jak powstaje głos, oddech wykorzystywany w aktorstwie, dykcja (samogłoski, spółgłoski, łamańce, końcówki), rozgrzewki dykcyjne i głosowe. Dalej impostacja — czyli siła i pełnia głosu, mówienie tak, żeby słychać było Cię na sali, nie krzycząc. Potem interpretacja: tematy w tekście, toki myślowe, dynamika, emocje jako narzędzie pracy aktora. Cztery rodzaje tekstów: proza współczesna, proza klasyczna, wiersz współczesny, wiersz klasyczny ze średniówkami. Pokazuję na konkretnych fragmentach utworów, jak je analizować i jak grać. Na końcu — egzaminy: jak wyglądają w różnych szkołach, jak się do nich przygotować, kiedy zacząć, jak dbać o higienę pracy. Plus ćwiczenia do każdej lekcji — w zeszycie, do wydrukowania.

Nie mam dostępu do emocji. Mogę się tego nauczyć?

Tak, nad tym da się pracować — i właśnie to jest jedna z ważniejszych rzeczy w tym kursie. Emocje są narzędziem pracy aktora, jak farby dla malarza. Niektórzy mają je naturalnie blisko (czasem za blisko — wtedy trzeba uczyć się dystansu), inni mają je daleko, bo gdzieś po drodze nauczyli się je tłumić. Obie pozycje są do przepracowania. W lekcji 19 tłumaczę strukturę emocji — że gniew, frustracja, urażenie, pogarda są w jednym spektrum, że cynizm i ironia to formy wyrażania złości, nie odrębne emocje. Kiedy zaczynasz to widzieć, rozpoczyna się równocześnie proces zgłębiania samoświadomości i pracy nad sobą, której do tej pory nie było. To temat z pogranicza psychologii – bardzo polecam pracę w tym zakresie również poza kursem: terapię, medytację, czytanie. Aktor, który tego nie ogarnia zatrzymuje się na pewnym poziomie.

Co jeśli okaże się, że nie mam talentu? Zorientuję się to w trakcie kursu?

Możliwe. Ale „nie mam talentu” to za szerokie sformułowanie — w aktorstwie jest mnóstwo różnych predyspozycji. Niektórzy mają świetny słuch muzyczny, ale słabszą dykcję. Inni mają emocje na wierzchu, ale problem z tekstem klasycznym. Trzeci łatwo zapamiętują, ale boją się kamery. To są różne rzeczy i każdą można rozwijać. Co dostaniesz w tym kursie: szczerą diagnozę, gdzie jesteś teraz. Po kilku lekcjach zaczniesz wiedzieć, co przychodzi Ci łatwo, a co wymaga ogromu pracy. To jest cenne nawet wtedy, kiedy diagnoza okaże się niewygodna – lepiej dowiedzieć się tego teraz, niż po dwóch latach prywatnych konsultacji. Jeśli po kursie poczujesz, że to nie jest dla Ciebie, masz 7 dni na zwrot.

Idę do szkoły dramatycznej, nie do musicalowej. Czy ten kurs ma sens?

Tak, fundamenty są te same: oddech, dykcja, impostacja, interpretacja i praca z tekstem. Różnica między szkołą dramatyczną a musicalową zaczyna się dalej: w musicalu dochodzi wokal i taniec jako dodatkowy środek wyrazu. Aktorstwa jednak uczy każdy z tych kierunków — i komisja w PWST, w Akademii Teatralnej, w Krakowie czy w Warszawie patrzy na te same rzeczy: czy masz dostęp do emocji, czy potrafisz analizować tekst, czy umiesz mówić wierszem klasycznym z odpowiednią wrażliwością, czy nie odgrywasz, tylko jesteś. Ten kurs nauczy Cię podstaw sztuki aktorskiej, które są potrzebne zarówno w szkole dramatycznej, jak i musicalowej.

Mam określony rodzaj głosu / wadę dykcji / blokadę — czy to mnie wyklucza?

To zależy, co konkretnie. Anatomiczne wady aparatu mowy, których komisja nie da się obejść — np. poważne wady zgryzu, krótkie wędzidełko podjęzykowe, jeśli nie da się ich wyleczyć — mogą faktycznie zdyskwalifikować. To rzeczy, które weryfikuje logopeda, nie nauczyciel aktorstwa. Większość rzeczy, które ludzie nazywają „wadą”, to zwykle złe nawyki: seplenienie, słaba dykcja, problem z głoskami nosowymi. To wszystko da radę poprawić. Pierwsze, co bym zrobił na Twoim miejscu — pójdź do logopedy, niech Cię obejrzy. Jeśli powie, że z anatomią wszystko OK, masz miesiąc-dwa na ćwiczenia, możesz poprawić zaskakująco dużo. Kurs Cię nauczy, jak ćwiczyć — ale nie zastąpi logopedy w diagnostyce.

Czy ten kurs zastępuje prywatne lekcje?

I tak, i nie. Kurs daje ci system — uporządkowaną wiedzę od podstaw przez dykcję, impostację, interpretację, do egzaminów. To więcej, niż dostaniesz na pojedynczych prywatnych konsultacjach, gdzie zwykle pracuje się nad konkretnym tekstem na egzamin, bez fundamentu. Z drugiej strony — kurs nie da ci tego, co prywatne lekcje dają najlepiej: bezpośredniej informacji zwrotnej. Ja nie zobaczę, jak Ty wymawiasz konkretne łamańce. Nie usłyszę, czy faktycznie pracujesz na rezonatorach, czy tylko Ci się wydaje. Najlepszy układ to: kurs jako baza wiedzy, plus parę prywatnych konsultacji w okolicach egzaminów, żeby przepracować Twój konkretny materiał z kimś, kto Cię słyszy. Wielu moich studentów tak właśnie robi.

Mam 30 lat. Czy to nie za późno na szkołę aktorską?

Nie. Ludzie zdają do szkół aktorskich też po trzydziestce. Wśród moich studentów są osoby, które zdały w wieku 27, 29 – a niektóre jeszcze później. Komisje znają dobrze takie historie i często doceniają dojrzalszych kandydatów — bo oni mają coś, czego dziewiętnastolatkowie jeszcze nie mają: bagaż doświadczeń, z którego mogą czerpać przy interpretacji. Aktorstwo u starszych ludzi bywa bogatsze, bardziej osadzone w realiach życia. Wiek nie jest tu problemem. Problemem zwykle bywają inne rzeczy: nieprzygotowanie techniczne, brak czasu na ćwiczenia, presja finansowa, „co powiedzą ludzie”. Z każdym z tych można sobie poradzić, jeśli się chce.

Jaki jest mój sposób uczenia? Co mnie odróżnia od innych pedagogów?

Uczę praktyki i teorii. W każdej lekcji pokazuję na konkretach — fragment tekstu, ćwiczenie, łamaniec językowy, anegdota z własnej pracy. Nie dam Ci abstrakcyjnego wykładu o „naturze aktorstwa”. Dam Ci dziewięć kropek do narysowania i pokażę, dlaczego większość ludzi nie potrafi wykonać tego zadania. Drugie — uczę bez presji. Nie wciskam, nie straszę, nie buduję poczucia winy. Jak czujesz, że nie jesteś gotów, możesz wrócić do programu innym razem. Zawsze musisz mieć wewnętrzną zgodę na to, żeby przekraczać strefę komfortu — bez niej praca jest nieproduktywna. Trzecie — jestem uczciwy. Nie obiecam Ci dostania się do szkoły, nie sprzedam Ci historii o „metamorfozie życia”. Dam Ci narzędzia, których ja sam musiałem szukać latami, bo nikt mi ich nie pokazał.

Masz 14 dni, żeby sprawdzić, czy ten kurs jest dla Ciebie

Wejdź na platformę, obejrzyj pierwsze lekcje, zajrzyj do zeszytu ćwiczeń i oceń, czy ten sposób pracy Ci odpowiada. Jeśli uznasz, że to nie dla ciebie, napisz do mnie maila i dostaniesz zwrot pieniędzy.

To ma być uczciwa decyzja, a nie zakup w ciemno.

Poznaj lepiej swój głos.

Nie musisz decydować od razu. Obejrzyj bezpłatną lekcję i zobacz, czy to jest dla Ciebie.

Kup Teraz

Zobacz darmową lekcję

Lekcja 2: Jak powstaje głos

Masz jakieś pytania?

Wyślij mi wiadomość za pomocą tego formularza, albo bezpośrednio na adres e-mail: kontakt@actingstudioacademy.pl